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　　展厅的地址设在了一片有着百年历史的旧仓库群里。朴素的砖墙内，陈列着中国单机游戏三十多年的“家底”。

　　整个展子的面积很广，按照参展作品的时间轴被分为五大主题区域：奠基与先声、萌芽与成长、转型与积累、破圈与共创、高峰与远航。每段历史节点的下游，又可以分出视听体验、文化传承、游戏设计、产业生态四个维度拓展开来，并且配备有对应的实物展品和说明展签。

　　展子里的陈设大致有三类。最多的一类是用来“看”的。玻璃柜里躺着1985年的中华学习机CEC-I、中国大陆的第一款商业游戏《中关村启示录》、早已停产的《轩辕剑》黄金纪念版、《古剑奇谭》的实体合集......每隔一段距离，墙上就会配备一面专用的显示器，循环播放着面前区域所有游戏的实机演示。

　　另外一类是可以“玩”和“听”的，主要集中在试玩区。和大型游戏展的那种声光电轰炸的电竞气质不同，这里更像是临时搭出来的机房，设备的总数不算多，但每个位置旁边都有详细的操作说明。

　　试玩产品的选择也挺讲究，从《秦殇》等老作品，一路铺到当代最具代表性的游戏和一些更具实验性的新项目，并且配有对应年代的设备——小霸王和CRT显示器，都是能开机能上手的真家伙；顶配电脑带得动《黑神话：悟空》，用平板也能现场搓两把《帕斯卡契约》。“边听边玩”区域则挂着几只耳机，能试听中国单机游戏的各种BGM。

　　还有一类是用来提高观展沉浸感的艺术品。游戏实体盘墙、天命人雕塑、1:1金箍棒、超大件红嫁衣、模拟戴森球的沙盘等等。

　　从展厅细致的结构划分与内容陈设的丰富程度不难看出，主办方在做的事，与其说在凭吊过去，更接近于为中国单机游戏第一次“编写正史”。

　　而为游戏修史，是当今几乎没人做、也很难做的一件事。仅凭这点，我想这场展的内容就已经值回票价。

　　依我看，要判断一个展到底是在修史还是在树碑，有一个很简单的办法：看它敢不敢放不光彩的东西。

　　这个展子什么都敢放。你甚至可以在“拓荒者的模仿与原创火花”的单元区里，看到曾经的FC盗版黄卡和正版实体躺在一起。我也是玩着盗版长大的一代，小时候家里的游戏，来路大多说不清楚。如果你的游戏启蒙也是这么来的，走到这片展区，或许也会和我一样为那段历史感慨。

　　“萌芽与成长”的说明牌上大大方方写着：许多影响一代玩家的作品，未能产生稳定利润，盗版的流行，进一步暴露出市场价格承受力不足等问题。原创、改编、仿制、盗版......在这里，都被直接认定为中国游戏产业起步时的真实状态。

　　你也可以见到，1997年的《血狮》实体集，放在同一年出生的《剑侠情缘》隔壁。后者开启了延续至今的经典IP，前者则栽了行业人尽皆知的跟头。在中国游戏史的时间轴上，光辉与阴霾的分量同样重要，谁也不偏袒谁。

　　好的坏的，都像这样被认真写进史里。许多不起眼的来龙去脉，也被细细切作了臊子。

　　比如1980年代的展签，提到了1984年的那句“计算机普及要从娃娃抓起”，也正是这句话，给中国单机游戏铺了一层教育的基底。计算机游戏当年被视作引导青少年学科学、爱科学的方式之一。

　　这层“教育底色”，成就了我家当年的那一台文曲星。名义上用来查单词，实际上是我偷偷打游戏的掌机，估计不少同龄人也是这么用的。逛到“转型与积累”那片区域的时候，我一眼认出了《GMUD之英雄坛说》。那是在2001年文曲星平台上发布的一款文字游戏，它也被收进了这片历史。

　　那个年代玩的游戏现在看来大多都很简陋，但那个年代的开发者要啃的硬骨头却一点也不少。在内存和分辨率都捉襟见肘的环境里，单是让电脑正确显示汉字就难倒了一批人。字库、排版、显示、输入，都得一个一个解决。

　　先把汉字显示出来，才轮得到谈文化——先行者们遇到过的各种各样的困境、也被一个个收录在了详实的展签中。如果要细细盘点，这场展还有很多类似的可以上价值的“人类群星闪耀时”，这里就先不详述。

　　“中国单机游戏展”给我的第一感觉，有些像一门兴趣课。它不把历史端在架子上讲，也不把难看的部分藏起来。讲的人讲述得认真诚恳，听的人也能坐得住，进而对讲述的内容，产生尊重、敬畏、怀念、遗憾等诸多情感。修史和树碑的区别，不过如此而已。

　　话说回来，修游戏的历史，和修器物的历史，终归还是有些动与静上的根本差别。游戏的史料，得能够动起来，才能算是品相良好的文物。

　　一路逛下来，各种实机播片、试玩区和试听区，都让每一段中国单机游戏的历史显得足够鲜活。丰富且灵动的内容，也让这场展变得更加好逛、耐逛、值得一逛。

　　其中让我印象最深刻的“藏品”，是位于试听区第一首的游戏原声带《神州》，最早出自《轩辕剑壹》，FM音源时代的曲子。当年的硬件条件有限，苏竑嶂写的旋律简洁，却足以撑起辽阔的历史想象。

　　《轩辕剑》也是我最喜欢的国产系列单机。以前读书时常和老爸一起，两个人挤一台电脑轮着玩。我爸已经很久没玩过游戏，但当我突发奇想把这首歌发给他，他依然很快就听出了源头。

　　美好的回忆珍贵而持久。在这里，这些回忆只多不少。单《轩辕剑》这一个系列作的收录程度，就已经详实到有些超出了我的预期。一个系列的前世今生，几乎被策展方原样搬进了展柜里：

　　1998年大宇推出的黄金纪念版，收录了包括首作在内的前三款游戏；《轩辕剑贰》旁边码着一整排三寸软盘；《轩辕剑肆》是蔡明宏本人和DOMO小组的签名版......

　　历代作品的风格变化与团队的心路历程，也随着展品更迭而一览无余：《枫之舞》的软盘标签上，画的是偏写实的角色头像；《云和山的彼端》留着日本画师皇名月绘制的封面；到了《天之痕》，展品变成了四色CD、操作手册和一沓角色书签卡，封面也从多人群像换成了单凭一把剑就能撑起的高端向主视觉......

　　后续推出的《轩辕剑7》虽影响力已不复当年，依然在对应的时间轴展区有一个位置；展柜的某个角落，甚至还摊着一本2016年的《轩辕剑廿五周年历代美术全集》，机关人的线稿都清晰可见......

　　我还看到了大宇主创蔡明宏当年在说明书里用两页篇幅，给游戏破解者写过的一封公开信。按他的回忆，那个年代“大概一百个人买盗版，不到一个人买正版”，可就是为了这不到百分之一的正版玩家，团队改起游戏来，经常“要好几天在公司打地铺”。

　　更多的团队内幕，也都写在了各个展签中。比如做《枫之舞》的时候，团队成员会结伴去书局，看到和历史故事有关的书就买回来读、回来研究——后来游戏里那些神话与历史的底子，就是这么得来的。

　　我虽然是轩辕剑的粉丝，但对大宇的背景，却从没有像这一次了解得那么透彻过。我甚至还头一次看到了这个系列的前身：1990年的《七笑拳》，一款改编自日本动画片《乱马1/2》的动作游戏。做完它，DOMO小组才确立了做原创中国游戏的念头，后来才有了《轩辕剑》。

　　单是《轩辕剑》一个系列，就收录到了这个程度。其他游戏的收藏有多全，不用说应该也能想出个大概。对于更多普通玩家来说，能够通过逛展重拾这些宝贵回忆，也不失为一种享受。

　　展览走到2020年以后，便进入了《黑神话：悟空》等一众现代游戏所代表的高光区域。它们无一例外都是成功产品，拥有专属的大机位展示，以及详细的创作者心得分享。各种等身角色、雕像和大型道具，也确实比之前那些老旧物件更容易聚集镜头。

　　但如果沿原路回头，再看一眼学习机、游戏杂志、说明书和那些并不精致的盒装游戏，就很难把今天这些产品的成绩，理解成某种理所当然的结果。

　　我想这也是详细梳理游戏史的其中一个意义。它能够把成功重新拆成很多个具体条件，也让那些没能成为经典、甚至已经无人记得的尝试，重新获得出现在人前的机会。

　　展子的末尾还有一面长墙，时间轴从1980年，一直排到了2026年。走到这里你会发现，哪怕是当年红遍全球的《黑神话：悟空》，放在这条大时间轴上，也只占2024年的一个小格子。

　　中国单机游戏行至今日，策展方的收笔，落在了一句“新的故事，仍在继续……”上。这句话放在很多展览里，都可能显得空泛。而在走完这一圈后，它至少有了足够多的实物支撑，中间每一步都有人试过、失败过，也留下了一些东西。

　　中国游戏史的浪潮仍在滚滚向前。接过笔的，是气质面貌全然不同的新时代作品：

　　开放沙盒有《鬼谷八荒》《太吾绘卷》、射击肉鸽有《元气骑士》《枪火重生》、文字养成有《火山的女儿》《中国式家长》、卡牌叙事有《月圆之夜》《苏丹的游戏》、多人派对有《猛兽派对》《泡姆泡姆》、甚至互动影游都接连跑出了《完蛋！我被美女包围了！》《女王的游戏：盛世天下》......

　　题材、体量、玩法，优秀的佳作何其之多，中国单机早就长出了许多张脸，再没有人能替它们的未来作何定义。

　　时间轴没有停在最高处，也没有任何一款成功作品配给这段历史画句号。中国单机游戏的故事，还在往前书写；中国单机游戏人走的路虽然坎坷，却也不断有人取得成功。

　　这种“向前看”的精气神，几乎贯穿了整个展馆，也融汇贯通于策展方对一些尴尬年代的见解中。比如2002到2012那十年，《传奇》火遍全国，资本和人才涌向网游，单机坠入低谷。很多人习惯把这段时间解读为“中国单机游戏消失的十年”，但我更愿认同的，是展里的划分方式：转型与积累。

　　那十年里，坚持单机的厂商有的尝试联网内容，有的开始长期经营IP。得益于这些积累，托起了后来的数字发行、独立游戏和新一代国产单机的再出发。

　　包括之前聊到的盗版问题，也是在这之后才真正有了答案：宽带提速、数字消费习惯养成、Steam支持人民币结算，玩家买游戏的门槛降了下来，正版市场才算站稳。

　　前面遇到的难题，主动解决也好，援引外力也好，最终都找到了解法——中国单机游戏的创业历史虽然不长，却已然成为了一段逻辑环环相扣、过程精彩纷呈的冒险故事。

　　这样精彩的冒险故事，此前从来没有被人系统地讲过一次。它一直散落在各处：一部分留在亲历者的记忆里，一部分压在停产的包装盒底下，还有一部分，早就跟着一个个关站的论坛沉了底。

　　而这次展览所做的最关键的一件事，就是把这些碎片拼到一起，让年轻一代有机会用肉眼重新去见证，中国单机游戏产业的那些来时路。

　　开幕式上，中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然在致辞中提到，中国游戏产业正在逐步实现从“讲述中国故事”向“讲好中国故事”的转变。2025年，上海游戏IP转化产品的直接市场规模有616亿元，带动全产业链约1848亿元。一个能撬动这个量级市场的产业，有能力讲清楚自己打哪来，也有义务去讲述。

　　而讲好故事的前提，是先弄明白自己的故事。音数协游戏博物馆执行馆长周伟在开幕式上介绍，整个展览只围绕三个问题展开：中国单机游戏从何而来，如何形成自己的面貌，又在走向何方。

　　他还透露，展览最早的名字叫“行路难”，之后才改成了“新的故事”。前者或许更贴近现场那些旧物的气质，中国单机游戏的历史，也并不是一条稳定向上的直线。

　　但他们最终还是选择了后者。难处不粉饰，但也不自怜，只管向前看，向上走——这也很符合目前中国单机游戏发展路线的气质。

　　这样的中国单机游戏的历史，值得被正经地镌刻下来，但中国愿意为游戏修史的人，还是太少了。好在，已经有人开始这么做，更多的人也有机会看见它们。

　　如果你是国产单机游戏爱好者，恰好又有上海行的安排，值得抽出半天去一趟黄浦江边。展会一直开到10月7日才结束。